Índios no Brasil - Quem são eles?

Índios no Brasil - 1. Quem são eles? from videonasaldeias on Vimeo.

Excelente série de dez programas educativos “Índios no Brasil”, produzida para renovar o currículo escolar, é apresentada pelo líder indígena Ailton Krenak e mostra, sem intermediários, como vivem e o que pensam os índios de nove povos dispersos pelo território nacional.
O primeiro programa da série traz à tona, por meio de entrevistas com populares em diversas partes do país, o desconhecimento e os estereótipos do senso comum sobre a realidade indígena que está na base do processo de discriminação sofrido por estas comunidades. O índio é aquele que anda pelado no mato? O índio está acabando? O índio está deixando de ser índio? Os nove personagens escolhidos para representarem seus povos vão rebatendo um a um estes equívocos.

Waga koi wa moenu

AÑO 1949
DURACIÓN 96 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS : Japón
DIRECTOR Kenji Mizoguchi
GUIÓN Kaneto Shindô, Yoshikata Yoda (Novela: Kôgo Noda)
MÚSICA Senji Itô
FOTOGRAFÍA Tomotarô Nashiki, Kôhei Sugiyama (B&W)
REPARTO Kinuyo Tanaka, Mitsuko Mito, Kuniko Miyake, Ichirô Sugai
 

Aquí estoy nuevamente con una película del maestro Mizoguchi; esta vez me decanté por un drama histórico, basado en el libro del gran Kogo Noda (colaborador de Yasujirō Ozu en muchas pelis).

 

La historia ocurre en la era Meiji, y relata la lucha de una mujer por la igualdad, por la liberación, por el respeto como ser humano.

La protaginista, Eiko, se enamora y se desilusiona cuando conoce el verdadero pensamiento del hombre a quien ama. Una mujer que desafortunadamente vivió en una época en que una rata valía más que una persona del sexo femenino, una época en que se compraban y se vendían las jóvenes de los pueblos para trabajar en las fábricas de seda, esclavizadas, violadas, asesinadas.

La película prima por sus excelentes actores y remonta muy bien el Japón de 1884. Mizoguchi siempre ha sabido transmitir las desgracias de la mente humana y de la sociedad en general, si no lo crees, siéntate y llénate de historia japonesa con "Amor en llamas".

Die schöne Müllerin (La bella molinera)

D. 795, es un ciclo de lieder compuesto por Franz Schubert sobre poemas de Wilhelm Müller. Es el primer ciclo de canciones que se popularizó, es uno de los primeros ciclos de lieder completos de la época romántica, donde el compositor, siguiendo el hilo de una historia completa, utiliza diferentes registros musicales para explicar plenamente las peripecias sucesivas.

La bella molinera ilustra, el apogeo de la música de cámara en el siglo XIX. (By Wikipedia).

 
   
Jonas Kaufmann, ese tenor alermán de mi edad, que me tiene "pillada" desde que le vi por primera vez interpretar y cantar a D. José (con la maravillosa Antonacci) y a Werther. A partir de entonces, le he puesto en mi particular altar de voces "deliciosas".
 
Ya podéis imaginar la frustación que tuve al saber que Herr Kaufmann había cancelado su recital en el Liceu (10/10/10, lo canceló por estar enfermo). Estamos esperando a que nos digan si habrá nueva fecha.
 
He estado escuchando su Die schöne Müllerin toda la semana para estar más que entrenada en el alemán a la hora de escucharle en directo, y os puedo asegurar que es una de las mejores grabaciones que he escuchado (bueno, no es que haya escuchado demasiadas, pero la verdad es que youtube da para mucho), y Kaufmann se luce.
 
Voy a tener que subir un escalón en mi particular altar, y ponerlo allí, hasta que otro le haga una pugna ;)

SARAMAGO

Todavía sigo "digeriendo" la muerte de mi escritor preferido.  Una morriña me invade cada vez que me pongo a escribir una entrada en este blog...y tengo que dejarlo para más tarde...pero de esta vez la termino, entre lágrimas y congoja, la termino.
Se ha muerto José Saramago y nos quedamos huérfanos, nuevamente, de buena literatura y de sabios pensamientos.
Para mi, este señor hace parte de mi vida. Es la pluma más edificante, inteligente y bonita que he leído jamás.
Mi "caso" con Saramago remonta a mis veinte y poquísimos años, cuando me deparé con su Evangelio según Jesucristo (se lo debo a mi primo Márcio), y desde entonces no paré de leerlo hasta Caín, volviendo hacia tras, leyendo casi todo lo que me había perdido: Manual de pintura y caligrafía, Levantado del suelo, Memorial del convento, El año de la muerte de Ricardo Reis, La balsa de piedra, Historia del Cerco de Lisboa.
Mientras leía la noticia de su muerte, me vino a la cabeza su frase "Pienso que todos estamos ciegos; somos ciegos que pueden ver, pero que no miran", y lloré de "saudade" por todos los momentos de felicidad y descubrimiento al leer sus libros.

Cada vez que se muere un(a) escritor(a), una parte de nuestros sueños se desvanecen, y quizás tenga razón Fernando Meirelles cuando opina que "el mundo se ha quedado más ignorante y más ciego sin Saramago".

El año pasado Saramago dijo: "Tengo 86 años y poca vida por vivir, pero la usaré para ensanchar la acción pública de mi obra...Yo no escribo para agradar, tampoco para desagradar; yo escribo para desasosegar", por lo menos, conmigo, lo ha conseguido con cada uno de sus libros y con cada uno de sus ensayos o simplemente con una de sus tertulias.

Os animo a leer toda su obra. Empezad con esta:

DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL

Vuelvo a las entradas, y agradezco a Vic (tqv) por recordármelo.
 

LA HISTORIA DEL CAMELLO QUE LLORA

Este maravilla de documental debería llamarse "la historia del espectador que llora", porque es imposible quedarse ajeno a las tiernas imágenes, a la sensibilidad del guión y a la real historia de una primeriza madre -camella- que rechaza a su bebé trás un largo, dificil y doloroso parto; y los nómadas mongoles rescatan una de sus tradiciones culturales para ayudarla a aceptar a su hijo y a "darse cuenta" del error del rechazo, a punto de hacerla llorar.

Hemos pasado una tarde inolvidable, Natalia y yo, viendo esta película.

Os la recomiendo. ¡Vedla urgentemente, por favor!


http://es.moviepilot.com/movies/die-geschichte-vom-weinenden-kamel/casts

JESUS CAMP

¡Este documental me causó estupor!

Imaginen unas colonias para niños con el leitmotiv DIOS. Lo que sería impensable en la mayoría de los países occidentales, es muy usual en Estados Unidos.

Niños y niñas gritando bajo un supuesto estado de trance, teniendo convulsiones de éxtasis místico, todo esto con la "bendición" de sus padres y madres. Una infancia convertida en alabar a dios, todos los actos de la vida de estas criaturas están pensados para que, de alguna manera , dios entre en sus vidas, sea a través del baile, de la lectura, de la comida, de sus juegos, etc. Unos robots de programación cristiana.

Cada día que pasa es más importante la lectura de este pequeño texto de Saramago: El Factor Dios.


Documental del 2006, dirección Heidi Ewing i Rachel Grady, guión Heidi Ewing i Rachel Grady.
Web Oficial: http://lokifilms.com/site/jesuscamp.html

1808

"Como uma rainha louca, um príncipe medroso e uma corte corrupta enganaram Napoleão e mudaram a história de Portugal e do Brasil". Laurentino Gomes

Há muito não encontro um livro sério sobre a História do Brasil, que apresentasse as distintas "nuances", as diferentes gradações que pode ter uma história, dependendo da época e do status quo vigente. Laurentino Gomes explica os claros e os escuros, da fuga da família real portuguesa ao Brasil quando o exército de Napoleão estava na esquina de Lisboa (sim, fuga; esqueça o que nos ensinaram nas salas de aula sobre a eufémica "Viagem da Corte ao Brasil").

Em cada capítulo aprendi fatos novos, dei gargalhadas com a carolice dos Bragança e constatei que realmente somos descendentes dos portugueses.
 

Qual é a origem da burocracia brasileira?

Qual é a origem do "jeitinho brasileiro"? 

Qual é a origem da corrupção no Brasil?

Qual é a origem do nepotismo na política brasileira?

São algumas perguntas maravilhosamente respondidas por este livro ameno, porém recheado de verdades sobre o "gigante da América do Sul". 

Uma última pergunta, que deixo no ar: Foi útil a fase monárquica brasileira?

THE GRASS HARP

El arpa de hierba, de Truman Capote (He was a creature like Thomas Mann had written about)

I still remember the impact that The Grass Harp had on my heart when I first read it. Every page that I was reading was a extremely well-written one. I was falling in love with Capote at each chapter.
22 years later - last week - I read It again; Collin told me the same history, He did not change any word. I had the same feelings...the home in the tree had still in my dreams...the judge in love, the impulsive teenager, Riley...the kindness, Dolly...the fight against the hypocrisy, wonderful Catherine.
I think that this book can move my senses, because its words look like a music for my heart, I can close my eyes and I can feel the same sound, I can smell the grass and touch it.
Please, please, read It! Read all Truman Capote's books!

TOKYO MONOGATARI

Cuentos de Tokyo, Yasujiro Ozu

"Mono no aware", la sensibilidad hacia las cosas, este concepto tan grande que describe la cultura japonesa con el que Ozu llena a todas sus obras.

Unos abuelos dejan su pueblo para ir a visitar a sus hijos en la gran Tokyo, y se encuentran con el rechazo y la indiferencia. No es la primera vez que escribo sobre una película suya - ni será la última - sin embargo Cuentos de Tokyo, imprescindible para cualquier amante del cine, me ha fascinado a tal punto de haberla repasado, capítulo x capítulo, y haber vuelto a emocionarme con aquellos abuelos sinceros y bellos, me sentí identificada con grande parte de las escenas.

El verdadero paseo, y en mi opinión, el que resume la película, es el que hace la cámara a través de un muro hasta llegar a la figura de los dos ancianos, sentados, a la intemperie, en la hierba, esperando a que su nuera vuelva del trabajo. Este simple recorrido de la cámara es un llamamiento del director, que nos dice: "Nacer, vivir, morir... ¿de qué estamos hechos?"

¡Ozu es un genio!

DAS VERMÄCHTNIS DES CARAVAGGIO

El legado de Caravaggio, de Peter Dempf

10 días. Fue lo que tardé en leer las casi 700 páginas del Legado de Caravaggio de Peter Dempft.
Este libro, sin pretensión de ser una manual de historia ni un best seller biográfico, es una obra maestra de un estudioso y verdadero aficionado por el Barroco Caravaggista. En él encontré a un Caravaggio en su estado puro, viví sus mismas sensaciones, descubrí hechos reveladores sobre su obra, disfruté tanto que lloré al terminarlo...por supuesto, con su muerte. ¿Por qué se mueren los genios? Habría de existir un espacio reservado a los grandes, un lugar donde pudiéramos visitar post-morten; ¡esto, sí, sería un paraiso!
Caravaggio es el mayor de todos, en mi modesta opinión, el precursor del chiaroscuro de Rembrandt, De La Tour, Velázquez, y muchos otros. Un visionario, un reaccionario en la época que desgraciadamente le tocó vivir, bajo el temor de una Iglesia fétida, corrupta, inquisidora y asesina. Nadie más que él supo plasmar en una tela los colores del pueblo llano, de la fe de las prostitutas, borrachos, pendencieros y jugadores.

¿Quién podía haber retratado a un San Mateo como un hombre humilde, sencillo, pobre, sin misticismo, sin arrogancia, un hombre lejano a lo que la Iglesia había elevado en ese entonces a todo lo relacionado con los evangelios? (Lamentablemente el primer cuadro fue destruido en los bombardeos sobre Alemania en la Segunda Guerra Mundial)

Amo Michelangelo Merisi da Caravaggio, amo toda su creación.

Kadosh

Sagrado - Amos Guitai

Imagina que debes escoger entre tu amor y tu religión. Este es el hilo de esta excelente película del israelí Amos Guitai, que en mi modesta opinión, es uno de los mejores directores de cine y guionistas que conozco. Adoro su comprometimiento con las clases oprimidas por los radicalismos sectarios.
Esta historia me hizo llorar; no suelo hacerlo, pero esta película sacó de las entrañas distintas emociones: miedo, rabia, tristeza, amor, deseo, ansiedad.Cada vez me aúno más al gran Saramago: "...Pero no han sido ellos, pobres dioses sin culpa, ha sido el 'factor Dios', ese que es terriblemente igual en todos los seres humanos donde quiera que estén y sea cual sea la religión que profesen, ese que ha intoxicado el pensamiento y abierto las puertas a las intolerancias mas sórdidas, ese que no respeto sino aquello en lo que manda creer, el que después de presumir de haber hecho de la bestia un hombre acabo por hacer del hombre una bestia.Al lector creyente (de cualquier creencia...) que haya conseguido soportar la repugnancia que probablemente le inspiren estas palabras, no le pido que se pase al ateismo de quien las ha escrito. Simplemente le ruego que comprenda, con el sentimiento, si no puede ser con la razón, si hay Dios, hay un solo Dios, y que en su relación con el, lo que menos importa es el nombre que le han enseñado a darle. Y que desconfíe del 'factor Dios'. No le faltan enemigos al espíritu humano, mas ese es uno de los mas pertinaces y corrosivos . Como ha quedado demostrado y desgraciadamente seguirá demostrándose".
¡Amén!

AMOR POR LA LECTURA

Una sed de palabras me arrebata a diario; cojo mi libro y leo ávidamente.
Un hambre de nuevas sensaciones me corroe el estómago; empiezo un nuevo libro.
La lectura es para mí una necesidad fisiológica a la que no puedo esquivar; una reacción, supongo, en cadena, porque cuanto más leo, más ganas tengo de leer.
Lo único que me entristece es la certeza de no poder leer - por es escaso tiempo que me queda hasta morirme – por lo menos el 10% de toda la literatura imprescindible a la vida de cualquier persona. ¡Qué lástima! Debería ser obligatorio, debería existir una ley universal para la lectura. Que maravilloso sería, por ejemplo, poder decirle a mi jefe: “_Sr. Ortega, son las diez, es la hora de mi lectura diaria, vuelvo dentro de hora y media, ¡hasta luego!” ¡Ah, qué gozada! ¡Noventa minutos de placer en mi trabajo! Además, asegurados por ley.
Pienso que se lee poco, mejor, se lee poca buena literatura. No entro en la dicotomía clásico X best-seller, que es importante leer de todo, sin embargo, sí, tengo una opinión: no se debe emplear el precioso ínfimo tiempo que sobra – por lo menos en mi caso – en lecturas de obras de escaso valor literario. Pero, ¿qué es el valor literario? ¿Quién lo define? ¿Por cuáles reglas se rige la prioridad de lectura?
Bajo mi punto de vista, basada en mi experiencia, se ha de leer a los clásicos, por lo menos a los 50 esenciales para un buen comienzo. ¿Por qué? Para adquirir criterio y sabiduría, para conocer los estilos, para saber diferenciar las épocas, para habituarse a lo realmente extraordinario, y se ha de empezar en la infancia, no subestimemos a las (os) niñas (os). El ser humano es un animal de hábitos y, sí, se puede acostumbrar a lo bueno y a lo malo.
Sí, estoy de acuerdo con que mis hijas adolescentes lean el último best-seller sobre vampiros, pero no estaría de acuerdo si sólo leyeran este tipo de libros. La base, los clásicos, deben llegar antes a la mente de las (os) niñas (os), de esta forma podrán discernir entre la buena, la mediana y la mala literatura. ¿Verdad, que si le damos el biberón al bebé cogemos el riesgo de que se acostumbre y ya no quiera, siquiera probar, la teta? Pues, el “biberón de los best-seller” debe llegar a su tiempo, después de una activa inmunización a través de la “leche de los clásicos”.
¡No es aburrido leer! ¿Por qué la mayoría de los jóvenes tiene esta idea? Porque ven la apatía general (familia incluida) hacia la lectura. Se ha de desmitificar el acto de leer. Leer es natural, es como beber agua o respirar; tenemos ojos y leemos.
Vuelvo a mi sed y a mi hambre inicial y me sacio con las 683 páginas de mi actual lectura.

¡Amo leer!

CHIKAMATSU MONOGATARI

Los amantes crucificados - Kenji Mizoguchi

Quiero vivir más de cien años; sí, más de cien años de buena literatura y de buen cine.

Descubrí Los amantes crucificados en los archivos de Lis; me gustó el director y me lanzé a la aventura. ¡Por favor! ¡Qué película entrañable! ¡Que historia cruel y dulce a la vez!

¿Hemos cambiado algo desde entonces? Vemos casi a diario mujeres indefensas asesinadas por sus parejas, y me pregunto si hemos cambiado.

Sr. Mizoguchi, le quiero.

OHARU

Buenos días (Oharu, 1959) - Yasujiro Ozu

Al señor Ozu le tomé cariño a través de Renée, personaje de La elegancia del erizo, y me apasioné de sus historias sencillas sobre la sociedad japonesa. Terminé el libro y me dirigí directamente a las bibliotecas en busca de su filmografía.

He visto Tokyo monogatari (1953-Cuentos de Tokio), Ohayo (1959-Buenos días), y pienso bucear por sus casi 60 películas; reto difícil, porque la mayoría no hay en España, ni en los idiomas que domino, por lo que pediré al sr. Shinto que nos eche una mano para que la Filmoteca haga un especial de este director al que adoro.

Buenos días muestra el cotidiano de una pequeña villa japonesa, recién imersa en el capitalismo estadunidense; una historia de niños, de madres, de padres, de desilusiones, de trabajo, de amor.

Tengo a Tokyo boshoku (Crepúsculo en Tokio,1957) en la lista...¡ay, qué buen finde tendré!

GION NO SHIMAI

Las hermanas de Gion - Kenji Mizoguchi

Soy una verdadera enamorada del cine asiático, y esta película tan real, tan sencilla, me hizo reflexionar sobre el papel de las geishas en la sociedad japonesa, sobre todo en la pos guerra.

Creo que todas tenemos un poco de Umekichi y de Omocha, el yin y el yang, esta dualidad de todo lo existente en el universo según la filosofía oriental.

Es una peli del 1936, con pocos recursos técnicos, pero su textura y sus planos en blanco y negro son maravilhosos!

A VIAGEM DO ELEFANTE

Não é fácil terminar um livro do Saramago, pois não?

Na minha opinião, o melhor escritor e pensador do último quarto do século XX.

É realmente impressionante ler as suas histórias repletas do imaginário lusitano, seja da época que for. Ele é capaz de transportar a leitora (ou o leitor) no pescoço de um elefante, ao lado de Subhro, uma das personagens mais lindas de toda a sua obra literária, atravessar os Pirineus, o Mar Mediterrâneo, os Alpes italianos, e chegar em Viena, triunfando no lirismo e a sua inseparável sensatez histórica.

Novamente chorei com um livro seu, Saramago.

Um 10 para Salomão!

AU REVOIR LES ENFANTS

de Louis Malle

Esta película, sin caer en el melodrama, muestra la pérdida de la inocencia a través de la pérdida de un amigo.

El nazismo en Francia, hizo una irreparable huella en los recuerdos de infancia de muchos de los actuales escritores, filósofos, científicos, bailarines, cantantes, directores de cine, como es el caso de Louis Malle, que nos cuenta su experiencia con la triste realidad de la extirpación judía de la sociedad francesa, y entre ellos, estaba su amigo.¡Bellos diálogos, excelente fotografía!

L'ÉLÉGANCE DU HÉRISSON

Muriel Barbery"Je m’appelle Renée, j’ai cinquante-quatre ans et je suis la concierge du 7 rue de Grenelle, un immeuble bougeois...
Je m’appelle Paloma, j’ai douze ans, j’habite au 7 rue de Grenelle dans un appartement de riches..."
Así empieza esta deliciosa obra de una francesa de mi edad.
¿Qué habrá de común entre estas dos personas tan distintas?
Me lo recomendó una amiga, Oma, y se lo agradezco. Es de estos libros que te entran ganas de llamar a la autora y pedirle que escriba unas cuantas páginas más para que no lo termines. Nada de final feliz, nada del otro mundo, nada de vampiros (¡por fin!), nada más allá de lo normal, del cotidiano de una portera de 54 y de una niña de 12 años, las dos, almas gemelas en sentimientos.
Estoy convencida de que existen personas como estos dos entrañables personajes, que he ido adorando durante toda mi lectura; personas anónimas, inquietas, sensibles, inteligentes, que no lo aparentan...sí, porque el que en realidad sabe, no lo demuestra con palabras, no hace una pancarta y la deposita delante de su tarjeta de presentación; el que sabe, no presume de ello.
¡Gracias, Muriel, por esta maravilla!

ANTÓN CHÉJOV

TÍO VANIA en Espía a una mujer que se mata

El viernes pasado fue a ver la compañía Proyecto Chéjov en el Teatre Lliure. De esta vez ellos han adaptado "El Tío Vania" y ha salido "Espía a una mujer que se mata". En la versión se tratan cuestiones universales como el amor por la naturaleza, Dios o la verdad a través del arte.

Daniel Veronese, el director argentino más famoso en España, autor por ejemplo de Mujeres soñaron caballos, La muerte de Marguerite Duras y El metodo Gronholm, me hizo apretar la silla de tensión, llorar con las interpretaciones de los actores porteños, reirme de las situaciones más inverosímiles y recordar a Genet con la inclusión de algo de Las Criadas - magnífica "Solange".

Por favor, id a ver esta espectacular obra, pero sería muy interesante que leyerais El Tío Vania, aunque sea un resumen.

¡FABULOSA!

A CONFEDERACY OF DUNCES

"When a true genius appears in the world, you may know him by this sign, that the dunces are all in confederacy against him", frase memorable de Ignatius J. Reilly, este "héroe" de John Kennedy Toole.

Seguramente uno de los más graciosos libros que he leido. Es difícil creer que fue escrito en los 60, por su frescura.

Nuestro protagonista es un erudito, flatulento, frustrado, profundamente culto en la filosofía Medieval y la comida basura americana, una persona inadaptada, un mamut inteligente encarcelado en un mundo de baja calidad de Autobuses y películas de Doris Day. Él es un constante rebelde contra la edad moderna.

¡Le doy un 10!